Особая керамика

Автор: Тамара Лаврентьева, художественный руководитель мастерской Особая керамика  

С нашими особыми художниками впервые я встретилась в керамической мастерской Центра лечебной педагогики много лет назад. Тогда им было всего от 7 до 10 лет, и занятия имели больше терапевтическое значение, чем художественное. Но уже тогда, видя, какие работы и рисунки делали наши ученики, я понимала, что с художественной точки зрения они имеют особую ценность. Хотя рисунки были похожи на детские, они не соответствовали их физическому возрасту, скорее их можно было отнести к искусству примитива.

Наивное видение – это простодушное создание своего мира: предметы и люди на картине не заслоняют друг друга. Все, что изображается, одинаково важно для художника, поэтому он старается не перекрывать одно изображение другим; не пользуется натурой, а рисует «как знает», используя открытый локальный цвет или делая контурный простой рисунок, не учитывая перспективы. Часто используется фризовая композиция с линией земли снизу и линией неба сверху. Этот стиль давно известен, как наивный («nativus» – природный, естественный). В целом под «наивом» подразумевается творчество мастеров, не прошедших профессионального или академического обучения.

рисунок М. Староверовой

Сознание наивного искусства отличается крайней прямотой и бесхитростностью. Сегодня вторичный примитивизм везде – в комиксах, мультипликации, рекламе, журнальной иллюстрации, на выставках, а исконный «наив» – можно увидеть только в музеях. Поэтому ещё тогда у меня появилась мысль о том, что нужно искать какое-то применение творчеству ребят, которое найдет отклик у зрителя, ведь наивное, подлинное восприятие является универсальным свойством каждой личности. Но из-за сложностей в обучении и поведении наших подопечных трудно было сразу найти направление, в котором двигаться.

Учитывая нестандартное мышление наших ребят мы стали больше работать над творчеством, созданием образов. Начали выпускать чашки с рисунками наших учеников, пробуя наладить диалог с миром. Особенности наших ребят постепенно вывели нас к работе в стиле современного концептуального примитивного искусства, где текст органично включен в рисунок:

рисунок Н.Бондаренко

рисунок Н.Бондаренко

Например, нам очень помогли стихи известного современного поэта Германа Лукомникова, они использованы на многих наших вазах и чашках.

рисунок Н. Филиппова, стихи Г.Г.Лукомникова

Если мы обратимся к истории, то увидим, что интерес к наивному искусству возник в конце XIX века. Внимание общества стали привлекать картины людей, не имеющих образования, отринутых, перенесших тяжёлые физические и психические травмы. Произведения психически больных стали участвовать в выставках, где ценилось их художественное достоинство. Жан Дюбюффе, основоположник нашумевшего тогда движения Арт Брют, (фр. art brut – сырое или грубое непрофессиональное искусство, не знающее или не признающее художественных конвенций), писал: «Наша точка зрения заключается в том, что искусство одинаково во всех случаях, и нет больше искусства душевнобольных, как нет искусства больных диспепсией или тех, у кого больные колени». Целью нашей работы стало выявление специфичности наивного видения, нахождения особенного в нем. У каждого из наших авторов постепенно развиваются творческие способности, формируется свой собственный стиль, и мы надеемся, что его работы будут приняты обществом. В нашу же задачу входит придумать, как дать этому ход, как найти для каждого особого художника свой «входной билет» в мир.